けれどもそれだけでなく、そこからが大切なところだと考えています。

 

『それをどう使って行くのか？』あるいは、『自分はどう使っていたのか？』が

 

重要なテーマ　になってきます。

 

知るだけではなく、そこから、”個人固有の感情”と、”個人固有の身体の使い方”と、

 

そして”目指している”音”とどうつなげていくのか…。

 

 

例えば、弓を持つ角度を少し変えるだけで、身体全体が開放されて音がのびやかに変化する。

 

 

ピアノでメロディ―線を豊かに表現したい時に、

 

どうしても右肩が上がることによって窮屈になっている場合、

 

そこに気付き、身体の中心から変える行程を経るだけで、無理など何もしなくとも音が豊かに響く。

 

 

身体のみで音を創っていく声楽は、極めて精密なバランス感覚が常に要求されますし、

 

崩れた時に修正できることは大きいと思います。

 

 

心と身体をコネクションしていくことが、

 

音というものに全身全霊で向き合う『演奏』に、素晴らしい影響をもたらすと、

 

わたくしは考えています。

 

 

 

Salon.K MUSIC BODY METHOD代表
小島裕子

 

 

※3月29日～30日の東京セミナーのご案内はこちらでもご覧になれます。

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「演奏家のためのボディコンディショニング」東京セミナー

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