実際に、身体について正しい意識を持ち、歪んでいる部分は改良し、理にかなった動きが出来るようになると、やがては音の響きや音楽表現に明らかな変化が表れ、 自分の音楽の世界が変わってきます。その上、心と身体が開放されてくると表現の可能性がどんどん広がってきます。

つまりそれは、楽器の演奏においては、身体と楽器とが融合し、身体の深いところから生まれたエネルギーを響きに変えて繋げていくことです。
また、自らの身体が楽器である声楽においては、声を作るための発声器官と、声に響きを与えるための共鳴器官、そして呼吸を生み出し支える柔軟な身体という、声を出すための全ての器官を活用し一つのまとまりあるものにし、 真に芸術性のある声を作りだしていくということです。

私は自らの体験を通してそれを実感してきました。 またレッスンを終えた受講生の方からは、「身体のことを何も気にせず弾けたことが嬉しくてならなかった！」「 自分を信じることが出来るようになった！」との喜びの声が多く上がっています。

エディト・ピピト＝アクセンフェルトはその著書「ピアノ演奏によせて」の中で｢演奏運動のコレオグラフィー（舞踏振り付け）｣という言葉を繰り返し述べています。 この言葉は私に強烈な印象を与え、この言葉の本当の意味を理解できる演奏家になりたいというのが一つのわたくしの夢なのですが、これこそ「真の演奏を表したことば」ではないだろうかと思っています。 身体を楽器として働かせていく営みは 幾重にも繊細に練られて行くべきものでしょう。エディト・ピピト＝アクセンフェルトの貴重な教えは、Y.K.MUSIC AND BODY METHOD の考えの原点になっています。

私が学んだピラティスは、アレキサンダーテクニークやフェルデンクライスを取り入れたネバダ州立大学公認のピラティスで、 ダンサーやスポーツ選手、政治家、女優などの間でも多くのクライアントを持つピラティスです。特に、このピラティスの重要なテーマである「脳と身体をつなぐ働き」は、 精緻な感性を必要とする「音づくり」にそのまま生かせるテーマであると実感しています。

そのような理由から、私は、このピラティスをベースにした「音楽家のためのBODY METHOD」を考案し、それを Y.K.MUSIC AND BODY METHOD の大きな柱としています。